Oborniki Śląskie 11.04.2026, g. 19:00
od 90.00 pln
Anna Maria Jopek – ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”.
Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
WYSTĄPIĄ:
Anna Maria Jopek – śpiew
Michał Szkil – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
WYSTĄPIĄ:
Anna Maria Jopek – śpiew
Michał Szkil – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Oborniki Śląskie 18.04.2026, g. 20:00
od 75.00 pln
Na koncercie usłyszymy materiał z debiutanckiej płyty „Jazz Report from the Hood”, która ukazała się w październiku 2025 r. i wydana została przez Astigmatic Records. Pierwszy nakład albumu wyprzedał się miesiąc przed premierą.
Omasta podąża nowymi drogami, nie porzucając tych już przetartych. Zakorzenieni w jazzie, ale głęboko zanurzeni w hip-hopie i kulturze ulicznej, tworzą śmiałą fuzję tradycji i innowacji.
Nazwa zespołu, Omasta, pochodzi z regionalnej krakowskiej gwary i oznacza „tłuszcz dodawany do potrawy dla smaku”. To trafna metafora – ich muzyka jest gęsta, nasycona ciężkimi bębnami i głębokim basem, na których budują się melodyjne partie fortepianu, trąbki, saksofonu i fletu.
Zespół kształtował się w Krakowie przez kilka lat, a oficjalny debiut miał miejsce w lutym 2024 roku podczas koncertu z muzyką J Dilli w kultowym Paul’s Boutique. Od tamtej pory Omasta konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie, występując na prestiżowych scenach w Polsce i Europie, takich jak Off Festival, The Jazz Cafe i Ronnie Scott’s w Londynie, AB w Brukseli czy Gent Jazz Festival.
Dzielili scenę z artystami takimi jak: Slum Village, Aquiles Navarro (Irreversible Entanglements), Tenderlonious oraz legendą polskiego free jazzu, Leszkiem Żądło. Do tego zagrali koncerty poświęcone twórczości Madliba — wszystko to, zanim jeszcze wydali choćby jeden singiel.
Skład zespołu:
Paweł Kowalik – trąbka
Antoni Blumhoff – flet, saksofon sopranowy
Bruno Sikorski – fortepian
Wojciech Roman – gitara basowa
Nikodem Wikieł – perkusja
Omasta podąża nowymi drogami, nie porzucając tych już przetartych. Zakorzenieni w jazzie, ale głęboko zanurzeni w hip-hopie i kulturze ulicznej, tworzą śmiałą fuzję tradycji i innowacji.
Nazwa zespołu, Omasta, pochodzi z regionalnej krakowskiej gwary i oznacza „tłuszcz dodawany do potrawy dla smaku”. To trafna metafora – ich muzyka jest gęsta, nasycona ciężkimi bębnami i głębokim basem, na których budują się melodyjne partie fortepianu, trąbki, saksofonu i fletu.
Zespół kształtował się w Krakowie przez kilka lat, a oficjalny debiut miał miejsce w lutym 2024 roku podczas koncertu z muzyką J Dilli w kultowym Paul’s Boutique. Od tamtej pory Omasta konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie, występując na prestiżowych scenach w Polsce i Europie, takich jak Off Festival, The Jazz Cafe i Ronnie Scott’s w Londynie, AB w Brukseli czy Gent Jazz Festival.
Dzielili scenę z artystami takimi jak: Slum Village, Aquiles Navarro (Irreversible Entanglements), Tenderlonious oraz legendą polskiego free jazzu, Leszkiem Żądło. Do tego zagrali koncerty poświęcone twórczości Madliba — wszystko to, zanim jeszcze wydali choćby jeden singiel.
Skład zespołu:
Paweł Kowalik – trąbka
Antoni Blumhoff – flet, saksofon sopranowy
Bruno Sikorski – fortepian
Wojciech Roman – gitara basowa
Nikodem Wikieł – perkusja
Oborniki Śląskie 24.04.2026, g. 20:00
od 37.00 pln
12 lat, przeszło 100 spektakli, ponad 60 artystów z 8 krajów, wypełnione widownie teatrów w Polsce i za granicą. Usłyszeć taniec to widowisko różnych form tańca: stepu irlandzkiego, amerykańskiego, flamenco, tańca współczesnego oraz muzyki ethno-jazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy.
Taniec:
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,
Michał Wierzbowski – step amerykański, Agata Teodorczyk – flamenco,
Muzyka:
Jakub Wagner – gitara flamenco i elektryczna, cajon, kierownictwo muzyczne,
Marcin Drabik – skrzypce,
Mateo Galito – śpiew, piano,
Wydarzenie organizowane z okazji przypadającego na 29 kwietnia 2026 roku Międzynarodowego Dnia Tańca.
Więcej informacji: www.uslyszectaniec.com Facebook: https://www.facebook.com/uslyszectaniec
Taniec:
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,
Michał Wierzbowski – step amerykański, Agata Teodorczyk – flamenco,
Muzyka:
Jakub Wagner – gitara flamenco i elektryczna, cajon, kierownictwo muzyczne,
Marcin Drabik – skrzypce,
Mateo Galito – śpiew, piano,
Wydarzenie organizowane z okazji przypadającego na 29 kwietnia 2026 roku Międzynarodowego Dnia Tańca.
Więcej informacji: www.uslyszectaniec.com Facebook: https://www.facebook.com/uslyszectaniec
Oborniki Śląskie 25.04.2026, g. 20:00
od 106.50 pln
Adam O.S.T.R. Ostrowski - muzyk, producent, instrumentalista, raper. Jeden z najbardziej pracowitych i utytułowanych artystów w Polsce. Od ponad 20 lat konsekwentnie podąża w raz obranym kierunku artystycznym. Na scenie hiphopowej w kraju osiągnął właściwie wszystko.
Autor 30 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz Diamentowej Płyty za album “Życie po śmierci”, a także 10 platynowych i 7 złotych płyt, w tym dwóch podwójnie platynowych. Pięciokrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Od 1999 roku w jednej nieustającej trasie koncertowej. Jego płyty, wydawane z rozmachem, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia sprzedaży OLIS.
Sprzedaż jego albumu “Życie po śmierci” przekroczyła 120.000 fizycznych egzemplarzy stając się najlepiej sprzedającą się płytą CD w Polsce w 2016 r. (zarówno pośród repertuaru polskiego jak i zagranicznego). Treścią tego albumu są przeżycia i przemyślenia związane z ważnym wydarzeniem w życiu prywatnym muzyka, na którym kariera muzyczna odcisnęła oczywiście swoje piętno. Na początku 2015 roku O.S.T.R. przeszedł w wojewódzkim szpitalu specjalistycznym im. M. Kopernika w Łodzi ratujący życie zabieg rekonstrukcji płuca.
Doceniony przez ś.p. Czesława Niemena, współpracował z Michałem Urbaniakiem i Januszem Grzywaczem (zespół Laboratorium). Razem z Kasią Nosowską był dyrektorem artystycznym trasy Męskie Granie 2013. Marka MTV wybrała O.S.T.R. na pierwszego polskiego artystę, którego akustyczny koncert przywróci polskim widzom format “Unplugged” po 7 latach przerwy. Lubiany i doceniany za granicą, współpracował z muzykami z amerykańskiej, brytyjskiej i holenderskiej sceny hiphopowej. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec, pomysłowo wykorzystuje przyswojoną wiedzę klasyczną w kompozycjach opartych na muzyce miejskiej.
O.S.T.R. pochodzi z muzycznej rodziny, urodził się i wychował w Łodzi. Od miasta tego otrzymał w 2017 r. tytuł Honorowego Obywatela oraz Odznaczenie Zasłużony dla Miasta Łodzi. Rozpoczynał karierę w kilku lokalnych zespołach, ale szybko dał się poznać reszcie kraju w konwencji solo. Przebił się jako niekwestionowany lider konkursów improwizowanego rapu (bitwy freestyle). Taki właśnie krótki i przypadkowy występ na scenie łódzkiego klubu Prokadencja zapewnił mu w 2001 roku kontrakt na debiutancki album w Asfalt Records. Z wytwórnią tą związany był ponad 20 lat. Przyjaciel swoich fanów, człowiek towarzyski, otwarty, na co dzień skromny. Żonaty, ojciec dwóch synów.
Autor 30 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz Diamentowej Płyty za album “Życie po śmierci”, a także 10 platynowych i 7 złotych płyt, w tym dwóch podwójnie platynowych. Pięciokrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Od 1999 roku w jednej nieustającej trasie koncertowej. Jego płyty, wydawane z rozmachem, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia sprzedaży OLIS.
Sprzedaż jego albumu “Życie po śmierci” przekroczyła 120.000 fizycznych egzemplarzy stając się najlepiej sprzedającą się płytą CD w Polsce w 2016 r. (zarówno pośród repertuaru polskiego jak i zagranicznego). Treścią tego albumu są przeżycia i przemyślenia związane z ważnym wydarzeniem w życiu prywatnym muzyka, na którym kariera muzyczna odcisnęła oczywiście swoje piętno. Na początku 2015 roku O.S.T.R. przeszedł w wojewódzkim szpitalu specjalistycznym im. M. Kopernika w Łodzi ratujący życie zabieg rekonstrukcji płuca.
Doceniony przez ś.p. Czesława Niemena, współpracował z Michałem Urbaniakiem i Januszem Grzywaczem (zespół Laboratorium). Razem z Kasią Nosowską był dyrektorem artystycznym trasy Męskie Granie 2013. Marka MTV wybrała O.S.T.R. na pierwszego polskiego artystę, którego akustyczny koncert przywróci polskim widzom format “Unplugged” po 7 latach przerwy. Lubiany i doceniany za granicą, współpracował z muzykami z amerykańskiej, brytyjskiej i holenderskiej sceny hiphopowej. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec, pomysłowo wykorzystuje przyswojoną wiedzę klasyczną w kompozycjach opartych na muzyce miejskiej.
O.S.T.R. pochodzi z muzycznej rodziny, urodził się i wychował w Łodzi. Od miasta tego otrzymał w 2017 r. tytuł Honorowego Obywatela oraz Odznaczenie Zasłużony dla Miasta Łodzi. Rozpoczynał karierę w kilku lokalnych zespołach, ale szybko dał się poznać reszcie kraju w konwencji solo. Przebił się jako niekwestionowany lider konkursów improwizowanego rapu (bitwy freestyle). Taki właśnie krótki i przypadkowy występ na scenie łódzkiego klubu Prokadencja zapewnił mu w 2001 roku kontrakt na debiutancki album w Asfalt Records. Z wytwórnią tą związany był ponad 20 lat. Przyjaciel swoich fanów, człowiek towarzyski, otwarty, na co dzień skromny. Żonaty, ojciec dwóch synów.