Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
André Rieu. Pada śnieg!
André Rieu. Pada śnieg!
André Rieu’s 2026 Christmas Concert: Let It Snow
reż. André Rieu Productions
czas: 170’
produkcja: Holandia 2026
język: holenderski, angielski
Czy wiesz, że kolęda „Lulajże, Jezuniu”, i to zaśpiewana po polsku, będzie gwoździem programu najnowszego koncertu kinowego André Rieu i jego wspaniałej Orkiestry Johanna Straussa? Zatem nie może zabraknąć w kinie Ciebie i Twoich najbliższych, byście wspólnie mogli odebrać z rąk holenderskiego króla walca ten niezwykły prezent dla polskich widzów, którym na pewno zachwycą się również widzowie z innych krajów. Boże Narodzenie, Nowy Rok i karnawał świętujcie więc na tym nowym koncercie w kinie!
André Rieu i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa zapraszają Ciebie i Twoich najbliższych na zupełnie nowe widowisko pod tytułem „Pada śnieg!”, które przeniesie Was do obsypanego tonami puszystego śniegu Zimowego Pałacu w Maastricht. W programie znajdą się najpiękniejsze kolędy, walce, świąteczne przeboje oraz pełne humoru i wzruszeń muzyczne niespodzianki, z których słynie nasz maestro.
André Rieu znów zachwyci rozmachem. Na scenie pojawi się imponujący 120-osobowy chór męski, którego śpiewacy wkroczą na estradę z pochodniami w dłoniach, co stworzy jeden z najbardziej spektakularnych momentów całego wieczoru. To właśnie oni będą towarzyszyć trzem sopranistkom o anielskich głosach, śpiewającym po polsku naszą kolędę „Lulajże, Jezuniu”. W koncercie wystąpi również uwielbiana przez publiczność Emma Kok, która zaśpiewa nieśmiertelny przebój „Let It Snow!”, a całość dopełnią wirujące pary łyżwiarzy, padający śnieg oraz magiczna scenografia, dzięki której poczujesz się jak w baśniowej zimowej krainie.
Dla polskich widzów retransmisję ponownie poprowadzi Maja Jasińska, flecistka Orkiestry Johanna Straussa i ambasadorka koncertów André Rieu w Polsce. Dzięki niej zajrzymy za kulisy widowiska oraz obejrzymy wyjątkowy wywiad z André Rieu, przygotowany specjalnie dla polskiej publiczności kinowej.
André Rieu’s 2026 Christmas Concert: Let It Snow
reż. André Rieu Productions
czas: 170’
produkcja: Holandia 2026
język: holenderski, angielski
Czy wiesz, że kolęda „Lulajże, Jezuniu”, i to zaśpiewana po polsku, będzie gwoździem programu najnowszego koncertu kinowego André Rieu i jego wspaniałej Orkiestry Johanna Straussa? Zatem nie może zabraknąć w kinie Ciebie i Twoich najbliższych, byście wspólnie mogli odebrać z rąk holenderskiego króla walca ten niezwykły prezent dla polskich widzów, którym na pewno zachwycą się również widzowie z innych krajów. Boże Narodzenie, Nowy Rok i karnawał świętujcie więc na tym nowym koncercie w kinie!
André Rieu i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa zapraszają Ciebie i Twoich najbliższych na zupełnie nowe widowisko pod tytułem „Pada śnieg!”, które przeniesie Was do obsypanego tonami puszystego śniegu Zimowego Pałacu w Maastricht. W programie znajdą się najpiękniejsze kolędy, walce, świąteczne przeboje oraz pełne humoru i wzruszeń muzyczne niespodzianki, z których słynie nasz maestro.
André Rieu znów zachwyci rozmachem. Na scenie pojawi się imponujący 120-osobowy chór męski, którego śpiewacy wkroczą na estradę z pochodniami w dłoniach, co stworzy jeden z najbardziej spektakularnych momentów całego wieczoru. To właśnie oni będą towarzyszyć trzem sopranistkom o anielskich głosach, śpiewającym po polsku naszą kolędę „Lulajże, Jezuniu”. W koncercie wystąpi również uwielbiana przez publiczność Emma Kok, która zaśpiewa nieśmiertelny przebój „Let It Snow!”, a całość dopełnią wirujące pary łyżwiarzy, padający śnieg oraz magiczna scenografia, dzięki której poczujesz się jak w baśniowej zimowej krainie.
Dla polskich widzów retransmisję ponownie poprowadzi Maja Jasińska, flecistka Orkiestry Johanna Straussa i ambasadorka koncertów André Rieu w Polsce. Dzięki niej zajrzymy za kulisy widowiska oraz obejrzymy wyjątkowy wywiad z André Rieu, przygotowany specjalnie dla polskiej publiczności kinowej.
Andrzejki Potańcówka
ANDRZEJKI - POTAŃCÓWKA
Zapraszamy na wyjątkowy andrzejkowy wieczór pełen muzyki, tańca i dobrej zabawy!
28 listopada, godz. 19.00–00.00
Zagra: DJ ZIBBO.
Bilety:
wstęp normalny – 80 zł
wstęp ulgowy – 60 zł
Można przyjść ze swoim jedzeniem i przygotować własny poczęstunek. Na miejscu dostępne będą ciepłe i zimne napoje.
Zabierzcie znajomych, dobry humor i wygodne buty do tańca. Spędźmy razem andrzejkowy wieczór przy dobrej muzyce!
Do zobaczenia na parkiecie!
Zapraszamy na wyjątkowy andrzejkowy wieczór pełen muzyki, tańca i dobrej zabawy!
28 listopada, godz. 19.00–00.00
Zagra: DJ ZIBBO.
Bilety:
wstęp normalny – 80 zł
wstęp ulgowy – 60 zł
Można przyjść ze swoim jedzeniem i przygotować własny poczęstunek. Na miejscu dostępne będą ciepłe i zimne napoje.
Zabierzcie znajomych, dobry humor i wygodne buty do tańca. Spędźmy razem andrzejkowy wieczór przy dobrej muzyce!
Do zobaczenia na parkiecie!
Astra Dzieci: Asterix i Obelix: Misja Kleopatra (re-release)
Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Astra Dzieci: Baranek Shaun i kudłata bestia
Baranek Shaun i kudłata bestia
Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom
reż. Steve Cox, Matthew Walker
czas: 0’
produkcja: Wielka Brytania 2026
gatunek: animacja
W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom
reż. Steve Cox, Matthew Walker
czas: 0’
produkcja: Wielka Brytania 2026
gatunek: animacja
W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Astra Dzieci: DMUCHAWCE
NIEZWYKŁA WIZJA NATURY OD PRODUCENTÓW MIKROKOSMOSU.Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina wrażliwych, delikatnych i malutkich – a zarazem pełnych odwagi – dmuchawców, które zostają oddzielone od rośliny matki, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Szczęśliwie uratowane z nuklearnej eksplozji, która zniszczyła ich raj, zostają rzucone w kosmos i wyruszają w magiczną, międzyplanetarną przygodę, by znaleźć nowy dom i osiedlić się w nim na stałe. Przemierzając gwiezdne konstelacje w poszukiwaniu nowego miejsca, trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie i tajemniczych, nieznanych żywiołów.Ten wyjątkowo kojący, chwytający za serce i fascynujący film animowany łączy oszałamiającą mikrofotografię natury z unikalną animacją. Pokazuje nam, że natura to coś więcej niż tło naszych działań, że wszystkie małe rzeczy wokół nas są ważne, że najmniejsze źdźbło trawy może wzruszyć do łez, a naszą siłą jest jedność ze wszystkimi stworzeniami i ochrona naszej planety.„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), są idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury
Astra Dzieci: Poranki z muzyką na żywo
Pokaz klasycznych polskich krótkometrażówek z serii o Bolku i Lolku oraz o Reksiu z muzyką wykonaną na żywo.
W programie:
Bajki Bolka i Lolka: Brzydkie kaczątko (1971)
Bajki Bolka i Lolka: Tomcio Paluch (1971)
Reksio pielęgniarz (1973)
Reksio i świerszcz (1982)
Reksio Marzyciel (1969)
Wszystkie zaprezentowane bajki zostały zrekonstruowane cyfrowo.
Muzykę na żywo wykona dwóch wrocławskich instrumentalistów:
Artur Mickiewicz Perkusista, muzyk jazzowy, ma w swoim dorobku udział w festiwalach: Jazz nad Odrą (Grand Prix) Nancy Jazz Pulsation, Jazz Jamboree; współpracę z Piotrem Baronem, Izą Zając, Jarosławem Małysem, Tomkiem Wilczyńskim, Januszem Brzozowskim, Arkadiuszem Podstawką, Markiem Bałatą i wielu innymi znanymi artystami.
Darek Samerdak Pianista, autor piosenek, edukator muzyczny, koncertował min z Tercetem Egzotycznym, Marzeną Sztuką, Ariel Ramirez Tango Quintet, Asuka Band.
W programie:
Bajki Bolka i Lolka: Brzydkie kaczątko (1971)
Bajki Bolka i Lolka: Tomcio Paluch (1971)
Reksio pielęgniarz (1973)
Reksio i świerszcz (1982)
Reksio Marzyciel (1969)
Wszystkie zaprezentowane bajki zostały zrekonstruowane cyfrowo.
Muzykę na żywo wykona dwóch wrocławskich instrumentalistów:
Artur Mickiewicz Perkusista, muzyk jazzowy, ma w swoim dorobku udział w festiwalach: Jazz nad Odrą (Grand Prix) Nancy Jazz Pulsation, Jazz Jamboree; współpracę z Piotrem Baronem, Izą Zając, Jarosławem Małysem, Tomkiem Wilczyńskim, Januszem Brzozowskim, Arkadiuszem Podstawką, Markiem Bałatą i wielu innymi znanymi artystami.
Darek Samerdak Pianista, autor piosenek, edukator muzyczny, koncertował min z Tercetem Egzotycznym, Marzeną Sztuką, Ariel Ramirez Tango Quintet, Asuka Band.
Astra Konesera: Znaki Pana Śliwki
Znaki Pana Śliwki
reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk
czas: 72’
produkcja: Polska 2025
język: polski
gatunek: biograficzny, dokumentalny
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.
Film Znaki Pana Śliwki to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk
czas: 72’
produkcja: Polska 2025
język: polski
gatunek: biograficzny, dokumentalny
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.
Film Znaki Pana Śliwki to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Czas, który nie nadszedł
reż. Julia Rogowska
czas: 105’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: dramat
Audiodeskrypcja dostępna przy użyciu aplikacji Kino Dostępne.
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
czas: 105’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: dramat
Audiodeskrypcja dostępna przy użyciu aplikacji Kino Dostępne.
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Digger
reż. Alejandro González Iñárritu
czas: 130’
produkcja: USA 2026
język: angielski
gatunek: dramat, komedia
Nagrodzony Oscarem Tom Cruise gra główną rolę w filmie innego laureata Nagrody Akademii Alejandra G. Iñárritu pod tytułem Digger, wyprodukowanym przez Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures.
Najpotężniejszy człowiek świata wyrusza w szaloną misję, chcąc udowodnić, że jest zbawcą ludzkości, zanim katastrofa, którą spowodował, tę ludzkość zniszczy.
Cruise występuje w roli tytułowej, a towarzyszą mu laureat Oscara Riz Ahmed, John Goodman, nominowana do Oscara Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg oraz nominowany do Oscara Jesse Plemons. W pozostałych rolach występują Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman i Sophie Wilde.
Iñárritu reżyseruje na podstawie scenariusza autorstwa swojego oraz nagrodzonych Oscarem Alexandra Dinelarisa i Nicolása Giacobone’a, jak również Sabiny Berman. Autorami pomysłu są Iñárritu i Berman. Producentami filmu są Iñárritu, nominowana do Oscara Mary Parent, Cruise i Michael Sharp. Funkcję producentów wykonawczych pełnią Joshua Grode, Berman, Dinelaris, Giacobone, Jez Butterworth i Emmanuel Lubezki.
Do Iñárritu po drugiej stronie kamery dołączyli jego dawni współpracownicy, tacy jak nagrodzony Oscarem operator Emmanuel Lubezki, montażyści Conor O’Neill i nagrodzony Oscarem Stephen Mirrione, nominowana do Oscara projektantka kostiumów Jacqueline West, nagrodzony Oscarem charakteryzator Alessandro Bertolazzi oraz nominowana do Oscara reżyserka castingu Francine Maisler. Oprócz nich w ekipie znaleźli się nagrodzony Oscarem scenograf Dennis Gassner i drugi scenograf Richard Johnson, jak również nagrodzony Oscarem twórca protez charakteryzatorskich Kazu Hiro i kompozytor Cosmo Sheldrake.
Digger Alejandra G. Iñárritu został nakręcony w całości w formacie VistaVision.
czas: 130’
produkcja: USA 2026
język: angielski
gatunek: dramat, komedia
Nagrodzony Oscarem Tom Cruise gra główną rolę w filmie innego laureata Nagrody Akademii Alejandra G. Iñárritu pod tytułem Digger, wyprodukowanym przez Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures.
Najpotężniejszy człowiek świata wyrusza w szaloną misję, chcąc udowodnić, że jest zbawcą ludzkości, zanim katastrofa, którą spowodował, tę ludzkość zniszczy.
Cruise występuje w roli tytułowej, a towarzyszą mu laureat Oscara Riz Ahmed, John Goodman, nominowana do Oscara Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg oraz nominowany do Oscara Jesse Plemons. W pozostałych rolach występują Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman i Sophie Wilde.
Iñárritu reżyseruje na podstawie scenariusza autorstwa swojego oraz nagrodzonych Oscarem Alexandra Dinelarisa i Nicolása Giacobone’a, jak również Sabiny Berman. Autorami pomysłu są Iñárritu i Berman. Producentami filmu są Iñárritu, nominowana do Oscara Mary Parent, Cruise i Michael Sharp. Funkcję producentów wykonawczych pełnią Joshua Grode, Berman, Dinelaris, Giacobone, Jez Butterworth i Emmanuel Lubezki.
Do Iñárritu po drugiej stronie kamery dołączyli jego dawni współpracownicy, tacy jak nagrodzony Oscarem operator Emmanuel Lubezki, montażyści Conor O’Neill i nagrodzony Oscarem Stephen Mirrione, nominowana do Oscara projektantka kostiumów Jacqueline West, nagrodzony Oscarem charakteryzator Alessandro Bertolazzi oraz nominowana do Oscara reżyserka castingu Francine Maisler. Oprócz nich w ekipie znaleźli się nagrodzony Oscarem scenograf Dennis Gassner i drugi scenograf Richard Johnson, jak również nagrodzony Oscarem twórca protez charakteryzatorskich Kazu Hiro i kompozytor Cosmo Sheldrake.
Digger Alejandra G. Iñárritu został nakręcony w całości w formacie VistaVision.
GENERAŁ - pokaz z muzyką na żywo
reż. Buster Keaton, Clyde Bruckman, USA 1926, 79 min
Najszybsza komedia wszech czasów: Generał Bustera Keatona w wersji odrestaurowanej 4K ponownie w kinie Astra z okazji 100. rocznicy premiery!
Pokaz z muzyką na żywo!!!
Stoi na stacji lokomotywa… Jeden z najwspanialszych niemych filmów – i jedna z najlepszych komedii w historii kina – kończy w tym roku 100 lat. Z tej okazji pragniemy oddać hołd geniuszowi Bustera Keatona: giganta filmowej burleski, króla błyskotliwych gagów i mistrza slapsticku. Generał to najbardziej znany film Keatona, który w pełni pokazuje rozpiętość jego talentu i zdumiewającą inwencję. Film prezentujemy w krystalicznej wersji odrestaurowanej 4K, dzięki której każdy detal, każdy superszybki żart i każdy wyczyn zapierają dech w piersiach.
Głównego bohatera, maszynistę Johnniego Graya (w tej roli oczywiście sam Buster), poznajemy u progu wojny secesyjnej na Południu. Nie udaje mu się zaciągnąć do wojska, a narzeczona Annabelle (Marion Mack) nie chce z nim rozmawiać, dopóki nie będzie w mundurze. Wkrótce lokomotywa Johnniego, „Generał”, zostaje porwana przez wrogie wojska Unii: nasz bohater będzie mógł sprawdzić swoją wolę walki, udając się w pościg za ukochaną maszyną i przy okazji ratując Annabelle z opresji.
Generał to kino wojenne, kino akcji, romans i zachwycająca precyzją komedia w jednym. Film Keatona wrzuca nas w gonitwę przez Amerykę, nakręconą całkowicie w plenerze, z udziałem setek statystów oraz z numerami kaskaderskimi, których nikt potem nie odważył się powtórzyć. W środku całej zawieruchy znajduje się dzielny maszynista, który tylko pozornie jest „człowiekiem o kamiennej twarzy”, jak zwykło się mówić o Keatonie. Mimika, gesty, motoryka ciała i oczy Bustera wyrażają przecież więcej niż tysiąc słów.
Muzykę na żywo wykona dwóch wrocławskich instrumentalistów:
Artur Mickiewicz Perkusista, muzyk jazzowy, ma w swoim dorobku udział w festiwalach: Jazz nad Odrą (Grand Prix) Nancy Jazz Pulsation, Jazz Jamboree; współpracę z Piotrem Baronem, Izą Zając, Jarosławem Małysem, Tomkiem Wilczyńskim, Januszem Brzozowskim, Arkadiuszem Podstawką, Markiem Bałatą i wielu innymi znanymi artystami.
Darek Samerdak Pianista, autor piosenek, edukator muzyczny, koncertował min z Tercetem Egzotycznym, Marzeną Sztuką, Ariel Ramirez Tango Quintet, Asuka Band.
Najszybsza komedia wszech czasów: Generał Bustera Keatona w wersji odrestaurowanej 4K ponownie w kinie Astra z okazji 100. rocznicy premiery!
Pokaz z muzyką na żywo!!!
Stoi na stacji lokomotywa… Jeden z najwspanialszych niemych filmów – i jedna z najlepszych komedii w historii kina – kończy w tym roku 100 lat. Z tej okazji pragniemy oddać hołd geniuszowi Bustera Keatona: giganta filmowej burleski, króla błyskotliwych gagów i mistrza slapsticku. Generał to najbardziej znany film Keatona, który w pełni pokazuje rozpiętość jego talentu i zdumiewającą inwencję. Film prezentujemy w krystalicznej wersji odrestaurowanej 4K, dzięki której każdy detal, każdy superszybki żart i każdy wyczyn zapierają dech w piersiach.
Głównego bohatera, maszynistę Johnniego Graya (w tej roli oczywiście sam Buster), poznajemy u progu wojny secesyjnej na Południu. Nie udaje mu się zaciągnąć do wojska, a narzeczona Annabelle (Marion Mack) nie chce z nim rozmawiać, dopóki nie będzie w mundurze. Wkrótce lokomotywa Johnniego, „Generał”, zostaje porwana przez wrogie wojska Unii: nasz bohater będzie mógł sprawdzić swoją wolę walki, udając się w pościg za ukochaną maszyną i przy okazji ratując Annabelle z opresji.
Generał to kino wojenne, kino akcji, romans i zachwycająca precyzją komedia w jednym. Film Keatona wrzuca nas w gonitwę przez Amerykę, nakręconą całkowicie w plenerze, z udziałem setek statystów oraz z numerami kaskaderskimi, których nikt potem nie odważył się powtórzyć. W środku całej zawieruchy znajduje się dzielny maszynista, który tylko pozornie jest „człowiekiem o kamiennej twarzy”, jak zwykło się mówić o Keatonie. Mimika, gesty, motoryka ciała i oczy Bustera wyrażają przecież więcej niż tysiąc słów.
Muzykę na żywo wykona dwóch wrocławskich instrumentalistów:
Artur Mickiewicz Perkusista, muzyk jazzowy, ma w swoim dorobku udział w festiwalach: Jazz nad Odrą (Grand Prix) Nancy Jazz Pulsation, Jazz Jamboree; współpracę z Piotrem Baronem, Izą Zając, Jarosławem Małysem, Tomkiem Wilczyńskim, Januszem Brzozowskim, Arkadiuszem Podstawką, Markiem Bałatą i wielu innymi znanymi artystami.
Darek Samerdak Pianista, autor piosenek, edukator muzyczny, koncertował min z Tercetem Egzotycznym, Marzeną Sztuką, Ariel Ramirez Tango Quintet, Asuka Band.
Klub Filmowy Astra: NAKARMIĆ KRUKI
Nakarmić kruki
Cría Cuervos
reż. Carlos Saura
czas: 105’
produkcja: Hiszpania 1976
język: hiszpański
gatunek: dramat
Seans z prelekcją i dyskusją Jakuba Balcerzaka.
Nowa wersja odrestaurowana 4K jednego z największych arcydzieł hiszpańskiego kina z okazji 50. rocznicy premiery.
Nakarmić kruki to równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin). Ubrana w czerwony golf dziewczynka mieszka w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią – w świecie pełnym niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzonym od rzeczywistości.
Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco.Kończące właśnie 50 lat arcydzieło mistrza Carlosa Saury pełne jest baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Skąpane w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, Nakarmić kruki budzą skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
Cría Cuervos
reż. Carlos Saura
czas: 105’
produkcja: Hiszpania 1976
język: hiszpański
gatunek: dramat
Seans z prelekcją i dyskusją Jakuba Balcerzaka.
Nowa wersja odrestaurowana 4K jednego z największych arcydzieł hiszpańskiego kina z okazji 50. rocznicy premiery.
Nakarmić kruki to równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin). Ubrana w czerwony golf dziewczynka mieszka w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią – w świecie pełnym niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzonym od rzeczywistości.
Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco.Kończące właśnie 50 lat arcydzieło mistrza Carlosa Saury pełne jest baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Skąpane w zapowiadającej jesienną aurę zielonej poświacie, Nakarmić kruki budzą skojarzenia z inną opowieścią o pamięci, wspomnieniach i sile dziecięcej wyobraźni – Małą mamą Céline Sciammy.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
KONCERT PRZY ŚWIECACH “MUZYKA ROCKOWA"
Soltanto String Quartet to zespół, który redefiniuje brzmienie kwartetu smyczkowego, łącząc klasyczną precyzję wykonawczą z energią największych przebojów muzyki rockowej. Tworzą go doświadczeni instrumentaliści, na co dzień współpracujący
z czołowymi instytucjami muzycznymi w Polsce, takimi jak Narodowe Forum Muzyki, Filharmonia Sudecka oraz Filharmonia Poznańska.
Największe przeboje światowego rocka zabrzmią w autorskich aranżacjach Soltanto String Quartet, odkrywając przed publicznością nowe oblicze doskonale znanych kompozycji. Podczas koncertu będzie można usłyszeć utwory zespołów Queen, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, Bon Jovi, Europe, Deep Purple, Guns N' Roses, Scorpions, Nirvana oraz The Cranberries. Charakterystyczne gitarowe riffy, rozpoznawalne melodie i energia rockowych klasyków zostaną przełożone na język instrumentów smyczkowych, zachowując siłę oryginałów, a jednocześnie wydobywając ich melodyjność, bogactwo harmonii i nowe barwy dźwiękowe.
Interpretacje kwartetu smyczkowego wyróżniają się dbałością o detal, spójnością brzmieniową oraz umiejętnością budowania dramaturgii koncertu. „Rockowe Przeboje” to koncert, który pokaże, że muzyka rockowa i brzmienie kwartetu smyczkowego doskonale się uzupełniają, oferując publiczności nowe spojrzenie na utwory, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
z czołowymi instytucjami muzycznymi w Polsce, takimi jak Narodowe Forum Muzyki, Filharmonia Sudecka oraz Filharmonia Poznańska.
Największe przeboje światowego rocka zabrzmią w autorskich aranżacjach Soltanto String Quartet, odkrywając przed publicznością nowe oblicze doskonale znanych kompozycji. Podczas koncertu będzie można usłyszeć utwory zespołów Queen, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, Bon Jovi, Europe, Deep Purple, Guns N' Roses, Scorpions, Nirvana oraz The Cranberries. Charakterystyczne gitarowe riffy, rozpoznawalne melodie i energia rockowych klasyków zostaną przełożone na język instrumentów smyczkowych, zachowując siłę oryginałów, a jednocześnie wydobywając ich melodyjność, bogactwo harmonii i nowe barwy dźwiękowe.
Interpretacje kwartetu smyczkowego wyróżniają się dbałością o detal, spójnością brzmieniową oraz umiejętnością budowania dramaturgii koncertu. „Rockowe Przeboje” to koncert, który pokaże, że muzyka rockowa i brzmienie kwartetu smyczkowego doskonale się uzupełniają, oferując publiczności nowe spojrzenie na utwory, które od lat poruszają kolejne pokolenia słuchaczy.
Koszmarek
Miły typek o imieniu Koszmarek jest jednym z wielu potworów stworzonych przez zwariowanego profesora w mrocznym zamczysku na szczycie wyniosłej góry. Robi co może, by chronić swych potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy w okolicy pojawia się podupadający cyrk z ekscentrycznym dyrektorem na czele, Koszmarek po raz pierwszy w życiu stanie oko w oko z człowiekiem!
Lalka
reż. Maciej Kawalski
czas: 160’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: dramat, romans
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. Lalka to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda Chłopów – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja Lalki to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
czas: 160’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: dramat, romans
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. Lalka to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda Chłopów – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja Lalki to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
LECH JANERKA - OSTATNI KONCERT
LECH JANERKA wybitny wrocławski muzyk, wokalista, basista, kompozytor, autor tekstów znany przede wszystkim jako lider zespołu Klaus Mitffoch. Ceniony za niezwykłą charyzmę, wyjątkowy głos oraz cięty humor w tekstach.
Lech Janerka, nieustannie pozostaje na uboczu od obowiązującej mody i rzadko pojawia się w mediach. Od ponad 30 lat jawi się jako jedna z najbardziej oryginalnych postaci polskiej sceny rockowej.
W swoim dorobku posiada szereg istotnych albumów, do których należą między innymi „Historia Podwodna”, „Ur”, „Bruhaha”, „Dobranoc”, „Fiu Fiu”, „Plagiaty” oraz długo oczekiwany powrót po latach „Gipsowy odlew falsyfikatu”. Wiele jego piosenek, takich jak „Konstytucje”, „Ta zabawa nie jest dla dziewczynek”, „Jezu jak się cieszę” czy „Strzeż się” zyskało status klasyków polskiej muzyki.
W trakcie pożegnalnego koncertu w Obornickim Ośrodku Kultury Lech Janerka wraz z zespołem zagrają najważniejsze kompozycje ze swojej długoletniej działalności artystycznej. To będzie WYJĄTKOWE spotkanie.
Skład zespołu:
Bożena Janerka – cello,
Lech Janerka – bas, głos,
Bartosz Straburzyński – gitara, głos,
Michał Mioduszewski – perkusja
zapraszamy.
Lech Janerka, nieustannie pozostaje na uboczu od obowiązującej mody i rzadko pojawia się w mediach. Od ponad 30 lat jawi się jako jedna z najbardziej oryginalnych postaci polskiej sceny rockowej.
W swoim dorobku posiada szereg istotnych albumów, do których należą między innymi „Historia Podwodna”, „Ur”, „Bruhaha”, „Dobranoc”, „Fiu Fiu”, „Plagiaty” oraz długo oczekiwany powrót po latach „Gipsowy odlew falsyfikatu”. Wiele jego piosenek, takich jak „Konstytucje”, „Ta zabawa nie jest dla dziewczynek”, „Jezu jak się cieszę” czy „Strzeż się” zyskało status klasyków polskiej muzyki.
W trakcie pożegnalnego koncertu w Obornickim Ośrodku Kultury Lech Janerka wraz z zespołem zagrają najważniejsze kompozycje ze swojej długoletniej działalności artystycznej. To będzie WYJĄTKOWE spotkanie.
Skład zespołu:
Bożena Janerka – cello,
Lech Janerka – bas, głos,
Bartosz Straburzyński – gitara, głos,
Michał Mioduszewski – perkusja
zapraszamy.
Nasza rewolucja
reż. Piotr Domalewski
czas: 125’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: dramat, biograficzny
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
czas: 125’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: dramat, biograficzny
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Nocny Maraton Halloween
Nocny Maraton Halloween
Wiek: 16+ (osoby niepełnoletnie powyżej 16. r.ż. muszą mieć ze sobą pisemną zgodę opiekunów prawnych - wzór do pobrania poniżej: https://tiny.pl/35-3b71c0
Czas trwania całości ok. 305 minut (łącznie z przerwami)
W programie:
1. Lalka (horror)
USA, 2025
reżyseria: Rod Blackhurst
Macy udaje się na leśną wędrówkę ze swoim chłopakiem. W środku lasu para odkrywa upiorną kolekcję lalek i ich równie dziwaczną właścicielkę - ubraną w porcelanową maskę kobietę uzbrojoną w łopatę. Macy zostaje porwana i budzi się w drewnianym domu na odludziu. Od tej pory będzie musiała walczyć o życie z psychopatką, która traktuje ją jak swoją lalkę.
2. Labiryn Fauna
El laberinto del fauno (re-release)
reż. Guillermo del Toro
czas: 118’
produkcja: Hiszpania, Meksyk, USA 2006
obsada: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú
język: angielski
Uhonorowana trzema Oscarami oraz Złotą Żabą na festiwalu Camerimage, okrutna baśń w reżyserii meksykańskiego wizjonera – Guillermo del Toro. Film opowiada historię młodej dziewczyny, która w 1944 roku, po zwycięstwie generała Franco, udaje się z matką i przybranym ojcem na wieś na północy Hiszpanii. Dziewczyna żyje w świecie własnych wyobrażeń i z trudem akceptuje rzeczywistość. Powojenne faszystowskie represje, dotykające mieszkańców wsi, zmuszają ją, by na swój sposób sobie z nimi poradziła.
3. Martwe zło 2
Evil Dead 2
reż. Sam Raimi
czas: 85’
produkcja: USA 1987
język: angielski
gatunek: horror, komedia
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych. Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
Wiek: 16+ (osoby niepełnoletnie powyżej 16. r.ż. muszą mieć ze sobą pisemną zgodę opiekunów prawnych - wzór do pobrania poniżej: https://tiny.pl/35-3b71c0
Czas trwania całości ok. 305 minut (łącznie z przerwami)
W programie:
1. Lalka (horror)
USA, 2025
reżyseria: Rod Blackhurst
Macy udaje się na leśną wędrówkę ze swoim chłopakiem. W środku lasu para odkrywa upiorną kolekcję lalek i ich równie dziwaczną właścicielkę - ubraną w porcelanową maskę kobietę uzbrojoną w łopatę. Macy zostaje porwana i budzi się w drewnianym domu na odludziu. Od tej pory będzie musiała walczyć o życie z psychopatką, która traktuje ją jak swoją lalkę.
2. Labiryn Fauna
El laberinto del fauno (re-release)
reż. Guillermo del Toro
czas: 118’
produkcja: Hiszpania, Meksyk, USA 2006
obsada: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú
język: angielski
Uhonorowana trzema Oscarami oraz Złotą Żabą na festiwalu Camerimage, okrutna baśń w reżyserii meksykańskiego wizjonera – Guillermo del Toro. Film opowiada historię młodej dziewczyny, która w 1944 roku, po zwycięstwie generała Franco, udaje się z matką i przybranym ojcem na wieś na północy Hiszpanii. Dziewczyna żyje w świecie własnych wyobrażeń i z trudem akceptuje rzeczywistość. Powojenne faszystowskie represje, dotykające mieszkańców wsi, zmuszają ją, by na swój sposób sobie z nimi poradziła.
3. Martwe zło 2
Evil Dead 2
reż. Sam Raimi
czas: 85’
produkcja: USA 1987
język: angielski
gatunek: horror, komedia
Ash (Bruce Campbell w swojej kultowej roli) wyjeżdża z dziewczyną na romantyczny weekend do opuszczonej chatki w głębi lasu. Na miejscu odnajdują magnetofon z nagraniem fragmentów Księgi Umarłych. Odtworzenie taśmy uwalnia demoniczne siły ukryte w lesie. Zaczyna się krwawa jatka, która tak samo przeraża, co śmieszy.
Przez ścianę
reż. Maciej Sobieszczański
czas: 120’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: melodramat
Przez ścianę to historia, która wydarzyła się naprawdę.
W 1947 roku 27-letnia Wiesława Pajdak zostaje aresztowana i trafia do komunistycznego więzienia na Rakowieckiej. Kilka dni później do tego samego więzienia trafia 27-letni Jerzy Śmiechowski. Pewnej nocy rozpoczynają rozmowę przez ścianę za pomocą kodu Morse’a. Choć trudno w to uwierzyć, młodzi zakochują się w sobie. Po sześciu latach od poznania, po raz pierwszy widzą się “na żywo” podczas swojego ślubu w więzieniu.
Po wyjściu na wolność żyją razem szczęśliwie przez 55 lat. To opowieść niezwykłego spotkania i miłości, która ocaliła ich oboje.
Miłość rodzi się przez więzienną ścianę, w mrocznych czasach stalinowskiego terroru. Dwoje młodych więźniów zaczyna rozmowę kodem Morse’a, która staje się dla nich jedyną szansą na ocalenie. Oparta na faktach historia o miłości, która daje siłę, żeby przetrwać.
Nagrody:
2026
Zdobyte FPFF Gdynia:
Nagroda Specjalna - Don Kichot - Nagroda Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych Maciej Sobieszczański
Nagroda Specjalna - Nagroda Dziennikarzy i Dziennikarek Maciej Sobieszczański
Nagroda Specjalna - Nagroda Sieci Kin Studyjnych Maciej Sobieszczański
Nagroda Specjalna - Nagroda festiwali i przeglądów filmu polskiego za granicą Maciej Sobieszczański
czas: 120’
produkcja: Polska 2026
język: polski
gatunek: melodramat
Przez ścianę to historia, która wydarzyła się naprawdę.
W 1947 roku 27-letnia Wiesława Pajdak zostaje aresztowana i trafia do komunistycznego więzienia na Rakowieckiej. Kilka dni później do tego samego więzienia trafia 27-letni Jerzy Śmiechowski. Pewnej nocy rozpoczynają rozmowę przez ścianę za pomocą kodu Morse’a. Choć trudno w to uwierzyć, młodzi zakochują się w sobie. Po sześciu latach od poznania, po raz pierwszy widzą się “na żywo” podczas swojego ślubu w więzieniu.
Po wyjściu na wolność żyją razem szczęśliwie przez 55 lat. To opowieść niezwykłego spotkania i miłości, która ocaliła ich oboje.
Miłość rodzi się przez więzienną ścianę, w mrocznych czasach stalinowskiego terroru. Dwoje młodych więźniów zaczyna rozmowę kodem Morse’a, która staje się dla nich jedyną szansą na ocalenie. Oparta na faktach historia o miłości, która daje siłę, żeby przetrwać.
Nagrody:
2026
Zdobyte FPFF Gdynia:
Nagroda Specjalna - Don Kichot - Nagroda Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych Maciej Sobieszczański
Nagroda Specjalna - Nagroda Dziennikarzy i Dziennikarek Maciej Sobieszczański
Nagroda Specjalna - Nagroda Sieci Kin Studyjnych Maciej Sobieszczański
Nagroda Specjalna - Nagroda festiwali i przeglądów filmu polskiego za granicą Maciej Sobieszczański
SKRZYPEK NA DACHU
Zobacz na wielkim ekranie „Skrzypka na dachu” i zanuć „Gdybym był bogaczem” razem z niezapomnianym Chaimem Topolem w roli głównej! Z okazji 55. rocznicy premiery do kin powraca jeden z najsłynniejszych musicali w historii, pełen wzruszeń i humoru, a także piosenek, które widzowie na całym świecie znają od lat.
Legendarna adaptacja słynnego musicalu po tylu latach wciąż potrafi rozbawić, wzruszyć i poruszyć. Wspaniała muzyka, żydowski humor i folklor, niezapomniane postaci oraz opowieść o rodzinie, wierze, tradycji, miłości i potrzebie zachowania własnej tożsamości sprawiają, że historia mieszkańców Anatewki nie przemija. Film w reżyserii Normana Jewisona zachwycił publiczność na całym świecie. Otrzymał 8 nominacji do Oscara, zdobywając aż 3 statuetki: za muzykę, zdjęcia i dźwięk. Uhonorowano go także dwoma Złotymi Globami, w tym za najlepszy film musicalowy lub komediowy, a Chaim Topol otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora w filmie musicalowym lub komediowym.
Topol stworzył tu jedną z najbardziej pamiętnych ról w historii musicalu filmowego. Jego Tewje jest jednocześnie zabawny, uparty, serdeczny i głęboko poruszający. Wadzi się z Bogiem, marzy o bogactwie, próbuje zrozumieć swoje córki i z coraz większym trudem odnajduje się w świecie, który zmienia się tak szybko, że nie potrafi za nim nadążyć.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut (w tym jedna przerwa)Polskie napisy
Legendarna adaptacja słynnego musicalu po tylu latach wciąż potrafi rozbawić, wzruszyć i poruszyć. Wspaniała muzyka, żydowski humor i folklor, niezapomniane postaci oraz opowieść o rodzinie, wierze, tradycji, miłości i potrzebie zachowania własnej tożsamości sprawiają, że historia mieszkańców Anatewki nie przemija. Film w reżyserii Normana Jewisona zachwycił publiczność na całym świecie. Otrzymał 8 nominacji do Oscara, zdobywając aż 3 statuetki: za muzykę, zdjęcia i dźwięk. Uhonorowano go także dwoma Złotymi Globami, w tym za najlepszy film musicalowy lub komediowy, a Chaim Topol otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora w filmie musicalowym lub komediowym.
Topol stworzył tu jedną z najbardziej pamiętnych ról w historii musicalu filmowego. Jego Tewje jest jednocześnie zabawny, uparty, serdeczny i głęboko poruszający. Wadzi się z Bogiem, marzy o bogactwie, próbuje zrozumieć swoje córki i z coraz większym trudem odnajduje się w świecie, który zmienia się tak szybko, że nie potrafi za nim nadążyć.
Czas trwania: 3 godziny i 15 minut (w tym jedna przerwa)Polskie napisy
TRZY KOLORY: BIAŁY
Biały
Trois Couleurs. Blanc
reż. Krzysztof Kieślowski
czas: 88’
produkcja: Polska, Francja, Szwajcaria 1993
obsada: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Juliette Binoche
język: polski, francuski
gatunek: dramat, psychologiczny
Według Krzysztofa Kieślowskiego to "Opowiadanie o równości rozumianej jako zaprzeczenie". Nikt naprawdę nie chce być równy. Każdy chce być równiejszy. Gorzka komedia, pełna zdarzeń i niespodziewanych zwrotów akcji. Karol – świetny Zbigniew Zamachowski - to polski fryzjer mieszkający we Francji. W jego małżeństwie z Francuzką (Julie Delpy) nie układa się. Są mężczyźni, którzy "mogą", i tacy, którzy, jak fryzjer Karol, niestety "nie mogą"… I jest to powód dla pięknej Francuzki, by się rozwieść. Na sali sądowej brzmi płomienna mowa obronna (oczywiście o równości), ale - nie robi ona na sądzie wielkiego wrażenia. Karol staje się "jeszcze mniej równy" - bez pieniędzy, bez mieszkania i samochodu, w obcym kraju, bez większych szans na powrót do Polski. W metrze poznaje innego Polaka, Mikołaja (Janusz Gajos), zdesperowanego intelektualistę, który nie widzi sensu dalszego życia. Mikołaj pomaga nieszczęsnemu fryzjerowi wrócić do kraju w dość nietypowy sposób, bo … w walizce podróżnej. Karol postanawia zbić majątek, by udowodnić Dominique, że jest jej wart. A jednocześnie chce się na niej zemścić, bo kocha ją równie silnie, jak nienawidzi…
Trois Couleurs. Blanc
reż. Krzysztof Kieślowski
czas: 88’
produkcja: Polska, Francja, Szwajcaria 1993
obsada: Zbigniew Zamachowski, Julie Delpy, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Juliette Binoche
język: polski, francuski
gatunek: dramat, psychologiczny
Według Krzysztofa Kieślowskiego to "Opowiadanie o równości rozumianej jako zaprzeczenie". Nikt naprawdę nie chce być równy. Każdy chce być równiejszy. Gorzka komedia, pełna zdarzeń i niespodziewanych zwrotów akcji. Karol – świetny Zbigniew Zamachowski - to polski fryzjer mieszkający we Francji. W jego małżeństwie z Francuzką (Julie Delpy) nie układa się. Są mężczyźni, którzy "mogą", i tacy, którzy, jak fryzjer Karol, niestety "nie mogą"… I jest to powód dla pięknej Francuzki, by się rozwieść. Na sali sądowej brzmi płomienna mowa obronna (oczywiście o równości), ale - nie robi ona na sądzie wielkiego wrażenia. Karol staje się "jeszcze mniej równy" - bez pieniędzy, bez mieszkania i samochodu, w obcym kraju, bez większych szans na powrót do Polski. W metrze poznaje innego Polaka, Mikołaja (Janusz Gajos), zdesperowanego intelektualistę, który nie widzi sensu dalszego życia. Mikołaj pomaga nieszczęsnemu fryzjerowi wrócić do kraju w dość nietypowy sposób, bo … w walizce podróżnej. Karol postanawia zbić majątek, by udowodnić Dominique, że jest jej wart. A jednocześnie chce się na niej zemścić, bo kocha ją równie silnie, jak nienawidzi…
TRZY KOLORY: CZERWONY
Czerwony
Trois Couleurs. Rouge
reż. Krzysztof Kieślowski
czas: 95’
produkcja: Polska, Francja, Szwajcaria 1994
obsada: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frederique Feder, Jean-Pierre Lorit, Samuel Le Bihan
język: francuski
gatunek: dramat, psychologiczny
Czerwony to film zamykający trylogię Trzech kolorów. Braterstwo. O tym właśnie trzecim haśle Wielkiej Rewolucji Francuskiej traktuje film - i braterstwo jest w "Czerwonym" siłą najważniejszą. To też swoisty artystyczny testament reżysera, jest to bowiem ostatni film, jaki zrealizował… Młoda modelka Valentine (Irene Jacob) to wrażliwa i ciepła dziewczyna. Gdy potrąca na ulicy psa - najpierw zawozi go do weterynarza, by potem spróbować oddać prawdziwemu właścicielowi. Jest nim emerytowany sędzia Joseph (Jean-Louis Trintignant). To zmęczony, sfrustrowany człowiek, znajdujący przyjemność w podsłuchiwaniu sąsiadów i poznawaniu ich najskrytszych, często wstydliwych sekretów. Valentine jest początkowo oburzona postępowaniem sędziego. Ale z czasem ten zgorzkniały i zamknięty w sobie mężczyzna zaczyna ją coraz bardziej intrygować. Przekona się też, że tajemnica sędziego nie będzie jedyną jego tajemnicą, którą pozna...
Trois Couleurs. Rouge
reż. Krzysztof Kieślowski
czas: 95’
produkcja: Polska, Francja, Szwajcaria 1994
obsada: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frederique Feder, Jean-Pierre Lorit, Samuel Le Bihan
język: francuski
gatunek: dramat, psychologiczny
Czerwony to film zamykający trylogię Trzech kolorów. Braterstwo. O tym właśnie trzecim haśle Wielkiej Rewolucji Francuskiej traktuje film - i braterstwo jest w "Czerwonym" siłą najważniejszą. To też swoisty artystyczny testament reżysera, jest to bowiem ostatni film, jaki zrealizował… Młoda modelka Valentine (Irene Jacob) to wrażliwa i ciepła dziewczyna. Gdy potrąca na ulicy psa - najpierw zawozi go do weterynarza, by potem spróbować oddać prawdziwemu właścicielowi. Jest nim emerytowany sędzia Joseph (Jean-Louis Trintignant). To zmęczony, sfrustrowany człowiek, znajdujący przyjemność w podsłuchiwaniu sąsiadów i poznawaniu ich najskrytszych, często wstydliwych sekretów. Valentine jest początkowo oburzona postępowaniem sędziego. Ale z czasem ten zgorzkniały i zamknięty w sobie mężczyzna zaczyna ją coraz bardziej intrygować. Przekona się też, że tajemnica sędziego nie będzie jedyną jego tajemnicą, którą pozna...
TRZY KOLORY: NIEBIESKI
Niebieski
Trois Couleurs. Bleu
reż. Krzysztof Kieślowski
czas: 94’
produkcja: Polska, Francja, Szwajcaria 1993
obsada: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent
język: francuski
gatunek: melodramat, psychologiczny
Tragiczny wypadek samochodowy burzy spokojne, szczęśliwe życie młodej i pięknej Francuzki. Julia traci wszystko, co kocha i co jest treścią jej życia. Świadomość tego, bezgraniczny ból po stracie męża i córki pchają ją do samobójstwa. Nie jest jednak w stanie tego dokonać. Zaszywa się daleko od ludzi, ucieka od świata, którego nie może znieść. Po wyjściu ze szpitala i powrocie do domu niszczy wszystko, co łączy ją z przeszłością, wraz ze skomponowanym przez jej męża koncertem na uroczystość zjednoczonej Europy. Świat, przed którym szuka schronienia, nie zapomina jednak o niej. Pewnego dnia w telewizji widzi program poświęcony jej mężowi, w którym pokazane zostają jego zdjęcia z nieznaną kobietą. Szok pcha Julię z powrotem do rzeczywistości, której starała się wyrzec. Dowiaduje się, że Oliver - asystent jej męża, posiada kopię koncertu, który usiłowała zniszczyć. Razem postanawiają go skończyć.
Trois Couleurs. Bleu
reż. Krzysztof Kieślowski
czas: 94’
produkcja: Polska, Francja, Szwajcaria 1993
obsada: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent
język: francuski
gatunek: melodramat, psychologiczny
Tragiczny wypadek samochodowy burzy spokojne, szczęśliwe życie młodej i pięknej Francuzki. Julia traci wszystko, co kocha i co jest treścią jej życia. Świadomość tego, bezgraniczny ból po stracie męża i córki pchają ją do samobójstwa. Nie jest jednak w stanie tego dokonać. Zaszywa się daleko od ludzi, ucieka od świata, którego nie może znieść. Po wyjściu ze szpitala i powrocie do domu niszczy wszystko, co łączy ją z przeszłością, wraz ze skomponowanym przez jej męża koncertem na uroczystość zjednoczonej Europy. Świat, przed którym szuka schronienia, nie zapomina jednak o niej. Pewnego dnia w telewizji widzi program poświęcony jej mężowi, w którym pokazane zostają jego zdjęcia z nieznaną kobietą. Szok pcha Julię z powrotem do rzeczywistości, której starała się wyrzec. Dowiaduje się, że Oliver - asystent jej męża, posiada kopię koncertu, który usiłowała zniszczyć. Razem postanawiają go skończyć.
W sercu dziczy
Po katastrofie lotniczej w samym sercu dzikiej Alaski doświadczony były żołnierz sił specjalnych James Belmont (Brad Pitt) i jego pies bojowy Odin, zostają odcięci od świata zdani wyłącznie na własne umiejętności. Razem muszą stoczyć walkę o przetrwanie w obliczu brutalnych sił natury.W SERCU DZICZY, film autorstwa uznanego reżysera Davida Ayera, to intensywny thriller przygodowy, który ukazuje nierozerwalną więź między człowiekiem a jego najlepszym przyjacielem w obliczu ich największej jak dotąd bitwy.
Zobaczysz wszystko
Zobaczysz wszystko
You Can See Everything
reż. Nathan Fielder, Lance Oppenheim
czas: 174’
produkcja: USA 2026
język: angielski
gatunek: dokumentalny
Elizabeth Holmes obiecywała już kiedyś, że zobaczymy wszystko. Okrzyknięta kobiecym Steve’em Jobsem założycielka Theranosa przekonywała, że do kompleksowej diagnozy wystarczy kropla krwi z palca, a Dolina Krzemowa wyłożyła na tę obietnicę setki milionów dolarów. Wynik tamtego badania znamy: wyrok za oszustwo i 11 lat więzienia. Na 34 dni przed odsiadką Holmes składa tę samą obietnicę Nathanowi Fielderowi, patrząc mu w oczy z odległości kilkunastu centymetrów.
Holmes z partnerem Billym Evansem i dwójką dzieci odlicza ostatnie dni wolności w wynajętym domu w San Diego, kiedy wprowadza się do nich Nathan Fielder, bezkompromisowy komik i prowokator. Gospodyni mogła się zaniepokoić już przy lekturze CV swojego gościa: w Próbie generalnej Fielder budował w hangarach repliki barów i mieszkań, żeby obcy ludzie mogli przećwiczyć najtrudniejsze rozmowy swojego życia. Ona podobne próby ma za sobą. Przez lata szlifowała wyidealizowaną wersję siebie, łącznie z czarnym golfem i głosem obniżonym na potrzeby inwestorów. Trudno o lepiej dobraną parę: on zawodowo inscenizuje szczerość, ona przez lata inscenizowała przełom.Tak zaczyna się film, który nie mieści się w żadnej gatunkowej szufladzie, a od czasu seansu niespodzianki na Telluride Film Festival stał się jednym z oscarowych faworytów. Fielder i współreżyser Lance Oppenheim (Primetime z Robertem Pattinsonem) bezczelnie mieszają dokument z fikcją i zostawiają widzom pytanie, na które Holmes nigdy nie odpowiedziała wprost: co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
You Can See Everything
reż. Nathan Fielder, Lance Oppenheim
czas: 174’
produkcja: USA 2026
język: angielski
gatunek: dokumentalny
Elizabeth Holmes obiecywała już kiedyś, że zobaczymy wszystko. Okrzyknięta kobiecym Steve’em Jobsem założycielka Theranosa przekonywała, że do kompleksowej diagnozy wystarczy kropla krwi z palca, a Dolina Krzemowa wyłożyła na tę obietnicę setki milionów dolarów. Wynik tamtego badania znamy: wyrok za oszustwo i 11 lat więzienia. Na 34 dni przed odsiadką Holmes składa tę samą obietnicę Nathanowi Fielderowi, patrząc mu w oczy z odległości kilkunastu centymetrów.
Holmes z partnerem Billym Evansem i dwójką dzieci odlicza ostatnie dni wolności w wynajętym domu w San Diego, kiedy wprowadza się do nich Nathan Fielder, bezkompromisowy komik i prowokator. Gospodyni mogła się zaniepokoić już przy lekturze CV swojego gościa: w Próbie generalnej Fielder budował w hangarach repliki barów i mieszkań, żeby obcy ludzie mogli przećwiczyć najtrudniejsze rozmowy swojego życia. Ona podobne próby ma za sobą. Przez lata szlifowała wyidealizowaną wersję siebie, łącznie z czarnym golfem i głosem obniżonym na potrzeby inwestorów. Trudno o lepiej dobraną parę: on zawodowo inscenizuje szczerość, ona przez lata inscenizowała przełom.Tak zaczyna się film, który nie mieści się w żadnej gatunkowej szufladzie, a od czasu seansu niespodzianki na Telluride Film Festival stał się jednym z oscarowych faworytów. Fielder i współreżyser Lance Oppenheim (Primetime z Robertem Pattinsonem) bezczelnie mieszają dokument z fikcją i zostawiają widzom pytanie, na które Holmes nigdy nie odpowiedziała wprost: co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.