Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
ANNA MARIA JOPEK Z ZESPOŁEM
Anna Maria Jopek – ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”.
Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
WYSTĄPIĄ:
Anna Maria Jopek – śpiew
Michał Szkil – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.
WYSTĄPIĄ:
Anna Maria Jopek – śpiew
Michał Szkil – fortepian
Adam Kowalewski – kontrabas
Koncert O.S.T.R.
Adam O.S.T.R. Ostrowski - muzyk, producent, instrumentalista, raper. Jeden z najbardziej pracowitych i utytułowanych artystów w Polsce. Od ponad 20 lat konsekwentnie podąża w raz obranym kierunku artystycznym. Na scenie hiphopowej w kraju osiągnął właściwie wszystko.
Autor 30 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz Diamentowej Płyty za album “Życie po śmierci”, a także 10 platynowych i 7 złotych płyt, w tym dwóch podwójnie platynowych. Pięciokrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Od 1999 roku w jednej nieustającej trasie koncertowej. Jego płyty, wydawane z rozmachem, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia sprzedaży OLIS.
Sprzedaż jego albumu “Życie po śmierci” przekroczyła 120.000 fizycznych egzemplarzy stając się najlepiej sprzedającą się płytą CD w Polsce w 2016 r. (zarówno pośród repertuaru polskiego jak i zagranicznego). Treścią tego albumu są przeżycia i przemyślenia związane z ważnym wydarzeniem w życiu prywatnym muzyka, na którym kariera muzyczna odcisnęła oczywiście swoje piętno. Na początku 2015 roku O.S.T.R. przeszedł w wojewódzkim szpitalu specjalistycznym im. M. Kopernika w Łodzi ratujący życie zabieg rekonstrukcji płuca.
Doceniony przez ś.p. Czesława Niemena, współpracował z Michałem Urbaniakiem i Januszem Grzywaczem (zespół Laboratorium). Razem z Kasią Nosowską był dyrektorem artystycznym trasy Męskie Granie 2013. Marka MTV wybrała O.S.T.R. na pierwszego polskiego artystę, którego akustyczny koncert przywróci polskim widzom format “Unplugged” po 7 latach przerwy. Lubiany i doceniany za granicą, współpracował z muzykami z amerykańskiej, brytyjskiej i holenderskiej sceny hiphopowej. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec, pomysłowo wykorzystuje przyswojoną wiedzę klasyczną w kompozycjach opartych na muzyce miejskiej.
O.S.T.R. pochodzi z muzycznej rodziny, urodził się i wychował w Łodzi. Od miasta tego otrzymał w 2017 r. tytuł Honorowego Obywatela oraz Odznaczenie Zasłużony dla Miasta Łodzi. Rozpoczynał karierę w kilku lokalnych zespołach, ale szybko dał się poznać reszcie kraju w konwencji solo. Przebił się jako niekwestionowany lider konkursów improwizowanego rapu (bitwy freestyle). Taki właśnie krótki i przypadkowy występ na scenie łódzkiego klubu Prokadencja zapewnił mu w 2001 roku kontrakt na debiutancki album w Asfalt Records. Z wytwórnią tą związany był ponad 20 lat. Przyjaciel swoich fanów, człowiek towarzyski, otwarty, na co dzień skromny. Żonaty, ojciec dwóch synów.
Autor 30 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz Diamentowej Płyty za album “Życie po śmierci”, a także 10 platynowych i 7 złotych płyt, w tym dwóch podwójnie platynowych. Pięciokrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Od 1999 roku w jednej nieustającej trasie koncertowej. Jego płyty, wydawane z rozmachem, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia sprzedaży OLIS.
Sprzedaż jego albumu “Życie po śmierci” przekroczyła 120.000 fizycznych egzemplarzy stając się najlepiej sprzedającą się płytą CD w Polsce w 2016 r. (zarówno pośród repertuaru polskiego jak i zagranicznego). Treścią tego albumu są przeżycia i przemyślenia związane z ważnym wydarzeniem w życiu prywatnym muzyka, na którym kariera muzyczna odcisnęła oczywiście swoje piętno. Na początku 2015 roku O.S.T.R. przeszedł w wojewódzkim szpitalu specjalistycznym im. M. Kopernika w Łodzi ratujący życie zabieg rekonstrukcji płuca.
Doceniony przez ś.p. Czesława Niemena, współpracował z Michałem Urbaniakiem i Januszem Grzywaczem (zespół Laboratorium). Razem z Kasią Nosowską był dyrektorem artystycznym trasy Męskie Granie 2013. Marka MTV wybrała O.S.T.R. na pierwszego polskiego artystę, którego akustyczny koncert przywróci polskim widzom format “Unplugged” po 7 latach przerwy. Lubiany i doceniany za granicą, współpracował z muzykami z amerykańskiej, brytyjskiej i holenderskiej sceny hiphopowej. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec, pomysłowo wykorzystuje przyswojoną wiedzę klasyczną w kompozycjach opartych na muzyce miejskiej.
O.S.T.R. pochodzi z muzycznej rodziny, urodził się i wychował w Łodzi. Od miasta tego otrzymał w 2017 r. tytuł Honorowego Obywatela oraz Odznaczenie Zasłużony dla Miasta Łodzi. Rozpoczynał karierę w kilku lokalnych zespołach, ale szybko dał się poznać reszcie kraju w konwencji solo. Przebił się jako niekwestionowany lider konkursów improwizowanego rapu (bitwy freestyle). Taki właśnie krótki i przypadkowy występ na scenie łódzkiego klubu Prokadencja zapewnił mu w 2001 roku kontrakt na debiutancki album w Asfalt Records. Z wytwórnią tą związany był ponad 20 lat. Przyjaciel swoich fanów, człowiek towarzyski, otwarty, na co dzień skromny. Żonaty, ojciec dwóch synów.
Maryja. Matka Papieża
Pierwszy film ukazujący mistyczną relację Karola Wojtyły z Matką Bożą. To Ona prowadziła Jana Pawła II przez wszystkie dni jego pontyfikatu. W filmie ukazane są uznane objawienia Maryjne, w których ważnym elementem jest aktualne zagrożenie ze strony Rosji. Od wypełnienia orędzi Matki Bożej zależy przyszłość świata.
Najświętsze serce (Lektor)
Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu.
Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie.
Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie.
Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia.
OMASTA | Mikroklimat. Amplituda dźwięków
Na koncercie usłyszymy materiał z debiutanckiej płyty „Jazz Report from the Hood”, która ukazała się w październiku 2025 r. i wydana została przez Astigmatic Records. Pierwszy nakład albumu wyprzedał się miesiąc przed premierą.
Omasta podąża nowymi drogami, nie porzucając tych już przetartych. Zakorzenieni w jazzie, ale głęboko zanurzeni w hip-hopie i kulturze ulicznej, tworzą śmiałą fuzję tradycji i innowacji.
Nazwa zespołu, Omasta, pochodzi z regionalnej krakowskiej gwary i oznacza „tłuszcz dodawany do potrawy dla smaku”. To trafna metafora – ich muzyka jest gęsta, nasycona ciężkimi bębnami i głębokim basem, na których budują się melodyjne partie fortepianu, trąbki, saksofonu i fletu.
Zespół kształtował się w Krakowie przez kilka lat, a oficjalny debiut miał miejsce w lutym 2024 roku podczas koncertu z muzyką J Dilli w kultowym Paul’s Boutique. Od tamtej pory Omasta konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie, występując na prestiżowych scenach w Polsce i Europie, takich jak Off Festival, The Jazz Cafe i Ronnie Scott’s w Londynie, AB w Brukseli czy Gent Jazz Festival.
Dzielili scenę z artystami takimi jak: Slum Village, Aquiles Navarro (Irreversible Entanglements), Tenderlonious oraz legendą polskiego free jazzu, Leszkiem Żądło. Do tego zagrali koncerty poświęcone twórczości Madliba — wszystko to, zanim jeszcze wydali choćby jeden singiel.
Skład zespołu:
Paweł Kowalik – trąbka
Antoni Blumhoff – flet, saksofon sopranowy
Bruno Sikorski – fortepian
Wojciech Roman – gitara basowa
Nikodem Wikieł – perkusja
Omasta podąża nowymi drogami, nie porzucając tych już przetartych. Zakorzenieni w jazzie, ale głęboko zanurzeni w hip-hopie i kulturze ulicznej, tworzą śmiałą fuzję tradycji i innowacji.
Nazwa zespołu, Omasta, pochodzi z regionalnej krakowskiej gwary i oznacza „tłuszcz dodawany do potrawy dla smaku”. To trafna metafora – ich muzyka jest gęsta, nasycona ciężkimi bębnami i głębokim basem, na których budują się melodyjne partie fortepianu, trąbki, saksofonu i fletu.
Zespół kształtował się w Krakowie przez kilka lat, a oficjalny debiut miał miejsce w lutym 2024 roku podczas koncertu z muzyką J Dilli w kultowym Paul’s Boutique. Od tamtej pory Omasta konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie, występując na prestiżowych scenach w Polsce i Europie, takich jak Off Festival, The Jazz Cafe i Ronnie Scott’s w Londynie, AB w Brukseli czy Gent Jazz Festival.
Dzielili scenę z artystami takimi jak: Slum Village, Aquiles Navarro (Irreversible Entanglements), Tenderlonious oraz legendą polskiego free jazzu, Leszkiem Żądło. Do tego zagrali koncerty poświęcone twórczości Madliba — wszystko to, zanim jeszcze wydali choćby jeden singiel.
Skład zespołu:
Paweł Kowalik – trąbka
Antoni Blumhoff – flet, saksofon sopranowy
Bruno Sikorski – fortepian
Wojciech Roman – gitara basowa
Nikodem Wikieł – perkusja
Projekt Hail Mary
gatunek: sci-fi
Marsjanin Ridleya Scotta rozpalił serca fanów science-fiction. 2026 przynosi kolejną ekranizację powieści Andy Weira. Projekt Hail Mary to projekt w reżyserii Christophera Millera oraz Phila Lorda - jednych z architektów sukcesu Spider-Verse. Film opowiada o dr Rylandzie Grace (Ryan Gosling) próbującym dowiedzieć się, dlaczego nasze słońce umiera. Na dyskusji po seansie porozmawiamy o m.in. różnicach między książką a filmem oraz realizacyjnych wyzwaniach, przed którymi stanęli twórcy realizując ten projekt.
Nauczyciel nauk ścisłych Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się na statku kosmicznym lata świetlne od domu, nie pamiętając, kim jest ani jak się tam znalazł. Gdy wraca mu pamięć, zaczyna odkrywać swoją misję: rozwiązać zagadkę tajemniczej substancji powodującej wygaśnięcie słońca. Musi wykorzystać swoją wiedzę naukową i niekonwencjonalne pomysły, aby ocalić wszystko na Ziemi przed zagładą, ale nieoczekiwana przyjaźń oznacza, że być może nie będzie musiał robić tego sam.
Marsjanin Ridleya Scotta rozpalił serca fanów science-fiction. 2026 przynosi kolejną ekranizację powieści Andy Weira. Projekt Hail Mary to projekt w reżyserii Christophera Millera oraz Phila Lorda - jednych z architektów sukcesu Spider-Verse. Film opowiada o dr Rylandzie Grace (Ryan Gosling) próbującym dowiedzieć się, dlaczego nasze słońce umiera. Na dyskusji po seansie porozmawiamy o m.in. różnicach między książką a filmem oraz realizacyjnych wyzwaniach, przed którymi stanęli twórcy realizując ten projekt.
Nauczyciel nauk ścisłych Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się na statku kosmicznym lata świetlne od domu, nie pamiętając, kim jest ani jak się tam znalazł. Gdy wraca mu pamięć, zaczyna odkrywać swoją misję: rozwiązać zagadkę tajemniczej substancji powodującej wygaśnięcie słońca. Musi wykorzystać swoją wiedzę naukową i niekonwencjonalne pomysły, aby ocalić wszystko na Ziemi przed zagładą, ale nieoczekiwana przyjaźń oznacza, że być może nie będzie musiał robić tego sam.
Rashomon
Czas trwania: 89’
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Mistrzowsko skonstruowany, zagadkowy i przełomowy film Kurosawy. Nieoczekiwany sukces „Rashomona” na festiwalu w Wenecji w 1951 roku ułatwił japońskiemu kinu drogę na szczyt, a dla samego reżysera otworzył bodaj najważniejszą dekadę w karierze. Opowiadana przez chroniących się przed deszczem bohaterów historia bandyty, samuraja i jego żony fascynuje niejednoznacznością. Co wydarzyło się między tą trójką? Kto mówi prawdę? Upleciony z na przemian ekspresyjnych i impresyjnych momentów film to krytyka feudalnej Japonii (akcja dzieje się w XII wieku w Kioto) i zarazem komentarz do kraju pogrążonego w powojennym kryzysie. W „Rashomonie” filozoficzna spekulacja splata się z porywającą wizją przeszłości. Arcydzieło Kurosawy z Toshiro Mifune w roli głównej to wyprawa w głąb lasu w poszukiwaniu prawdy, która być może na zawsze pozostanie nieuchwytna.
Rubinowe Gody II - Wrocławski Teatr Komedia
Spektakl „Rubinowe Gody 2” autorstwa Krzysztofa Kędziory w reżyserii Wojtka Dąbrowskiego to błyskotliwa kontynuacja historii, w której codzienność bohaterów nabiera teatralnego rozmachu, a zwykłe rozmowy przeradzają się w pełne humoru i emocji starcia. Grażyna (Małgorzata Szeptycka) i Halina (Magdalena Margulewicz / Aleksandra Zienkiewicz) wnoszą na scenę energię i kobiecą perspektywę, ukazując, jak różne spojrzenia na życie potrafią się ścierać i uzupełniać. Marian (Paweł Okoński) i Edward (Wojciech Dąbrowski) nadają opowieści ton ironii i dystansu, balansując między powagą a komedią, a ich relacje z pozostałymi bohaterami odsłaniają nieoczywiste oblicza przyjaźni i miłości. Pojawienie się tajemniczego „Kogoś” (Michał Mrozek) wprowadza element zagadki, który rozsadza ustalony porządek i zmusza bohaterów do konfrontacji z własnymi słabościami. Portier (Radosław Kasiukiewicz), choć pozornie na marginesie wydarzeń, staje się cichym obserwatorem i katalizatorem zmian.
„Rubinowe Gody 2” to spektakl, w którym śmiech przeplata się z refleksją, a lekkość dialogów kryje pod sobą pytania o trwałość uczuć, wartość wspólnego życia i znaczenie codziennych rytuałów. To teatr, który bawi, ale jednocześnie skłania do zastanowienia nad tym, jak wiele rubinowego blasku można odnaleźć w zwyczajnych chwilach.
„Rubinowe Gody 2” to spektakl, w którym śmiech przeplata się z refleksją, a lekkość dialogów kryje pod sobą pytania o trwałość uczuć, wartość wspólnego życia i znaczenie codziennych rytuałów. To teatr, który bawi, ale jednocześnie skłania do zastanowienia nad tym, jak wiele rubinowego blasku można odnaleźć w zwyczajnych chwilach.
SIEDMIU SAMURAJÓW
Czas trwania: 203’
Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii. Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
Najwspanialszy epos w historii japońskiego kina. „Siedmiu samurajów” zabiera nas w sam środek feudalnej, wyniszczonej wojnami XVI-wiecznej Japonii. Ubodzy wieśniacy szukają ochrony przed bandytami u równie ubogich roninów (wędrownych samurajów). Powstały w ten sposób sojusz dwóch stanów przejdzie próbę ognia, kiedy razem spróbują oni odeprzeć napad działających poza prawem rzezimieszków. Siłą „Siedmiu samurajów” jest precyzyjna, epicka, wypełniona szczegółami narracja, dzięki której poznajemy nie tylko tytułowych bohaterów, ale też całą wioskę: mikroświat, który lada moment może znaleźć się w zgliszczach. Okres zdjęciowy trwał aż 148 dni; w momencie premiery był to najdroższy z japońskich filmów. Ryzyko się opłaciło: duch przygody, kunszt bitewny i rozmach Kurosawy do dziś nie mają sobie równych.
Super Mario Galaxy Film (Dubbing)
Po tym jak Mario i Luigi udaremnili plan Bowser na poślubienie Księżniczki Peach, muszą teraz zmierzyć się z nowym zagrożeniem ze strony jego syna. Bowser Jr. jest zdeterminowany, by uwolnić swojego uwięzionego ojca i przywrócić potęgę swojej rodziny.
Z pomocą starych i nowych sojuszników bracia wyruszają w międzygwiezdną podróż, przemierzając kolejne planety, aby powstrzymać ambitnego dziedzica i jego niebezpieczną misję.
Z pomocą starych i nowych sojuszników bracia wyruszają w międzygwiezdną podróż, przemierzając kolejne planety, aby powstrzymać ambitnego dziedzica i jego niebezpieczną misję.
WIDOWISKO TANECZNE „Usłyszeć Taniec”
12 lat, przeszło 100 spektakli, ponad 60 artystów z 8 krajów, wypełnione widownie teatrów w Polsce i za granicą. Usłyszeć taniec to widowisko różnych form tańca: stepu irlandzkiego, amerykańskiego, flamenco, tańca współczesnego oraz muzyki ethno-jazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy.
Taniec:
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,
Michał Wierzbowski – step amerykański, Agata Teodorczyk – flamenco,
Muzyka:
Jakub Wagner – gitara flamenco i elektryczna, cajon, kierownictwo muzyczne,
Marcin Drabik – skrzypce,
Mateo Galito – śpiew, piano,
Wydarzenie organizowane z okazji przypadającego na 29 kwietnia 2026 roku Międzynarodowego Dnia Tańca.
Więcej informacji: www.uslyszectaniec.com Facebook: https://www.facebook.com/uslyszectaniec
Taniec:
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,
Michał Wierzbowski – step amerykański, Agata Teodorczyk – flamenco,
Muzyka:
Jakub Wagner – gitara flamenco i elektryczna, cajon, kierownictwo muzyczne,
Marcin Drabik – skrzypce,
Mateo Galito – śpiew, piano,
Wydarzenie organizowane z okazji przypadającego na 29 kwietnia 2026 roku Międzynarodowego Dnia Tańca.
Więcej informacji: www.uslyszectaniec.com Facebook: https://www.facebook.com/uslyszectaniec
Żywot Briana
Drugi w kolejności kinowy film Monty Pythona to obrazoburcza satyra wymierzona zarówno w religię, jak i hollywoodzkie stereotypy, obecne w filmach o tematyce biblijnej. Judea, rok 33 naszej ery, okres biedy i chaosu. Jedno czego na pewno nie brakuje, to różnego typu proroków, którzy w mig zyskują sobie wierne rzesze wyznawców. Doprowadzeni do rozpaczy Rzymianie starają się zaprowadzić jakiś porządek. W samym środku tych wydarzeń znajduje się Brian Cohen (Graham Chapman), niezbyt chętny, aby przewodzić ludowi jako prorok. Jednak na skutek ciągu absurdalnych i przekomicznych okoliczności, jego popularność znacznie wzrasta. Wszyscy członkowie grupy Monty Pythona mają więc okazję zabłysnąć i wprost prześcigają się w odgrywaniu licznych ról. Wyśmiewają się z wszystkich i wszystkiego, poczynając od byłych trędowatych, Poncjusza Piłata, a kończąc na symbolach chrześcijaństwa.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.